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14/02/2026 | 20:40   |   Redacción  

El mar de Canarias como impulso para empezar de nuevo

Rocío García, artista madrileña, transformó una ruptura laboral en un proyecto creativo con fuerte vínculo emocional con Canarias.

Por Redacción | RADIO LAS PALMAS

Rocío García intervino en el programa Café de Tarde que dirige Manolo Santana en Radio Las Palmas para compartir una historia que no comienza en un estudio de arte, sino en una oficina bancaria. Durante más de una década su vida profesional estuvo ligada a informes y balances. Todo cambió tras la desaparición de su departamento. Aquella ruptura laboral, lejos de convertirse en un cierre abrupto, abrió una etapa inesperada que hoy tiene al mar como eje creativo y emocional.

Siempre había pintado, aunque sin proyectarlo como medio de vida. Retomar los pinceles fue, en un primer momento, una forma de aliviar la incertidumbre. “La vida sin darte cuenta te saca de donde no es tu lugar”, reflexiona. Subió sus obras a redes sociales casi por intuición y empezaron a llegar encargos, exposiciones y propuestas. Lo que parecía un revés se transformó en oportunidad.

Frente al océano, la tabla y el horizonte refuerzan el vínculo personal con el mar que después traslada al lienzo. Fuente: IG | @rociogmu y @rociogmu.art

El océano como identidad compartida

Reside en Madrid, lejos de la costa. Sin embargo, su obra respira Atlántico. El vínculo con Canarias nace de la experiencia personal. Practica surf y bucea cada vez que puede. Viaja con frecuencia y disfruta del mar en distintos lugares, pero en el Archipiélago encuentra una conexión especial que ha marcado su imaginario artístico.

“Cuando estás en el mar puedes estar sola, pero en verdad nunca lo estás”, afirma. Desde el centro de la península pinta azules intensos y verdes profundos que evocan paisajes volcánicos y horizontes abiertos. No busca reproducir escenas concretas, sino trasladar sensaciones. “Es una forma de conectarme conmigo misma”, explica.

Canarias aparece en su relato como impulso, no como exclusividad. El mar es experiencia universal, pero el Atlántico canario ocupa un lugar destacado en su memoria emocional.

El mar como materia y símbolo. La conexión con la arena y las conchas forma parte del imaginario creativo que inspira su obra. Fuente: IG | @rociogmu y @rociogmu.art

Texturas que guardan memoria

Su propuesta se distingue por el uso de materiales naturales. Arena, piedras y conchas recogidas de la orilla forman parte de la composición. Subraya que no utiliza nada vivo, solo aquello que el mar deja atrás. “No es un adorno, es un fragmento de historia”, sostiene. Cada elemento incorpora tiempo y recuerdo.

También interviene objetos como tablas de surf e instrumentos musicales, en un intento de ampliar los límites del lienzo. El proceso creativo comienza con orden en el taller, pinceles alineados y colores clasificados. Con el paso de las horas el espacio se transforma en un escenario de energía desbordante, música de fondo y manchas que se superponen hasta encontrar equilibrio.

Emprender en el ámbito artístico exige constancia. Reconoce que gran parte de sus ingresos los reinvierte en seguir creciendo y organizando exposiciones. Aun así, la satisfacción compensa el esfuerzo. Sus obras han llegado a hogares de Canarias y de otros países. Cada entrega mantiene intacta la emoción del primer encargo. “No paro hasta que la persona se enamora del cuadro”, asegura.

Su historia no es la de una artista consagrada, sino la de alguien que encontró en el mar un punto de anclaje para rehacer su rumbo. Desde Madrid mira hacia el Atlántico con la certeza de que el océano no es solo paisaje, es identidad compartida y motor de transformación.

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